Максим Сорокін Легенда человека: рецензия на фильм «Рокетмен» об Элтоне Джоне
«Рокетмен»: как пойти против правил биографических фильмов и сделать один из лучших представителей жанра.
За последние пару лет на экраны стало выходить немало байопиков об известных людях. Отчасти налицо обычный рыночный интерес: людям нравится смотреть истории о кумирах, лицах эпохи и вот этих вот «самых-самых».
Но здесь есть и более структурная цель. Время тотальных ремейков и продолжений ведь возникло не только из желания быстро заработать денег на ностальгирующем зрителе. Последние годы западный мир все чаще обращает к себе вопросы о собственной идентичности, ищет условную точку опоры, чтобы дальше двигать вселенную. Поэтому рассказывать о Толкине, Ниле Армстронге, Фредди Меркьюри, Элтоне Джоне и других важно для самого зрителя и общества, в котором он живет.
Музыкальные легенды ХХ века здесь персоны не менее значимые, чем политики, а где-то даже более влиятельные. Все они — и Элтон Джон — так или иначе стали культовыми персонами и формировали свой участок глобального пласта медиа-культуры. Без них память этого мира за последние 50-70 лет была бы как минимум неполной, как максимум — довольно скучной.
Но мир и так знает, что тот самый Рокетмен крут. Что его песни — завсегдатаи сборников «лучшие песни всех времен и народов» на всевозможных рейтингах СМИ и музыкальных сервисов. Но чего мир не знает — это того, каким человеком был и есть Элтон Джон.
Такая вот задача стояла перед режиссером Декстером Флетчером, когда тот дошлифовал «Богемскую рапсодию» (и, глядя на «Рокетмен», мы понимаем, что именно Флетчер спас ее от полного провала) и взялся за байопик о другой музыкальной легенде. К счастью, здесь его не ограничивал ни чужой сценарий, ни уже сформированная атмосфера базового киноматериала. И поэтому Рокетмен так хорош.
Декстер Флетчер ломает сразу два шаблона, которыми грешит множество фильмов о знаменитостях.
Первый — он нарушает строгую хронологическую последовательность. Зрителю больше не нужно думать, что он читает биографию с картинками, скучную и пресную. Элтон Джон не академик и не праведник. Он — звезда рок-н-ролла с мировой известностью, который прожигал жизнь как мог и брал от нее все. Мало говорить об этом, нужно это показывать, что фильм и делает. Но при этом оргии с кокаином (а они там есть, и это даже не спойлер) не являются самоцелью. Режиссер хочет вытащить на сцену того, кем Элтон Джон — по своему собственному мнению — всегда был: маленьким ребенком, который отчаянно хочет, чтобы его любили.
Для этого Флетчер жонглирует флешбеками, важными людьми в жизни исполнителя, перемешивая сцены условных sex, drugs & rock-n-roll с густой психологической и личной драмой человека, не понимающего, кто он и кем хочет стать. Человека талантливого, но не уверенного в себе. Человека доброго, но при этом скупого. Импульсивного, но желающего личного счастья.
В этом заключается второй разлом шаблона. Байопик «Рокетмен» не только хвалит Элтона Джона, показывая нам рок-легенду, который с легкой руки накладывает стихи Берни Топина и создает очередной хит на миллионы долларов. В фильме можно увидеть и то, что в обычных условиях не попадает в биографическое кино. Его мать (Брайс Даллас Ховард в этой роли прекрасна) — равнодушная к ребенку самовлюбленная обывательница. Отец — отмороженный строгий ретроград, всегда желающий лишь свалить из семьи. Любовники, близость которых Элтон Джон так ценил, зачастую хотели воспользоваться плодами его таланта.
Но самое серьезное признание — это трезвая самокритика. В фильме чуть ли не прямым текстом говориться, что его известная на весь мир музыка довольно однообразная, однотонная и эксплуатирующая бурлеск-эстетику. Честность и способность показать себя живым человеком, а не иконой для молитвы — вот настоящая смелость, которую проявляет Элтон Джон . И дело не только в персонаже «Рокетмена» — сам исполнитель спродюсировал фильм о себе, который уже давно хотел увидеть на экране. Здесь не могло быть никаких историй, которые его не устраивают или тем, о которых он не готов говорить. Это же шоу-бизнес.
Многие ринулись хвалить то, как Тэрон Эджертон («Kingsman») справился с ролью и насколько убедительно отыграл непростого во всех смыслах персонажа. Бросаться клише вроде «он тащит на себе весь фильм» мы не будем — потому что это неправда. Весь «Рокетмен» — прекрасно срежиссированная фантазия о себе любимом, в котором биографические вещи нанесены крупными мазками, а недостатки внешнего сходства компенсируются экспрессией. Тем не менее, Эджертон и правда прыгнул выше головы и этим явно вытащит свою актерскую карьеру из пропасти одной-двух ролей. Не менее круто выглядит Ричард Мэдден в роли его менеджера и бывшего любовника. Редкий это талант — сыграть холодную и расчетливую мразь настолько убедительно. Возьмите уже этого парня на роль Бонда, ну пожалуйста.
Музыкальные номера в этом фильме идеально органичны, но не это делает «Рокетмен» мюзиклом, а его невероятно динамичный темп. Словно месяцами отточенные постановщиком движения, герои знают свои партии и характеры. Оказываются там, где нужно и не задерживаются дольше, чем произвели хорошее впечатление.
Все это добивается жизнеутверждающим I’m Still Standing в конце фильма — сам Элтон Джон спел это прямо на каннской набережной Круазетт, как бы доказывая свой статус рок-легенды. Он — один из последних легенд, которые видели все и пережили все. Извиняться ему не за что, себя он давно простил за ошибки — и фильм об этом четко говорит. А нам остается любоваться и по-доброму завидовать.
