МаксимСорокин
Наши итоги года продолжаются. На этот раз подводим черту на малых экранах и выбираем лучшие сериалы 2019 года. В наличии разные платформы, очевидные фавориты и неожиданные сокровища расцвета сериального века последних лет.
Один из самых обсуждаемых, титулованных и высоко оцененных сериалов прошлого года на максимально актуальную для Украины тему. Звучит как очень обязательный сериал, который мы добавили сюда для галочки – но нет. «Чернобыль» и правда вышел мощнейшей драмой. Максимально правдоподобной, насколько это возможно для западных режиссера и сценариста, и уж точно более качественной, чем все, что снимали об аварии на ЧАЭС в наших широтах.
Многие излишне придирались к «Чернобылю» именно потому что условные «наши» бы сняли лучше. Но они не сняли, и в обозримом будущем вряд ли снимут. Серьезное внимание к деталям (даже в номерах машин), поразительная операторская работа, мощный актёрский состав и потусторонний саунд Хилдур Гуднатоттир (как и в «Джокере») сделали «Чернобыль» одним из главных ТВ-шоу 2019 года. За это можно простить даже стеклопакеты в кадре.
Если девятый эпизод основной линейки «Звёздных войн» уверенно пробил дно по количеству идиотизма, то ситуацию с франшизой уверенно исправляет Джон Фавро. Его «Мандалорец» – крепко сложенный космический вестерн, впитавший в себя сильные стороны вселенной, «Изгоя Один» и сериала «Светлячок».
«Мандалорец» делает долгожданный поворот из магистрального шоссе им. Скайуокера, открывая перед зрителем новую грань Star Wars. Небольшую в рамках глобальных возможностей вселенной, но огромный в сравнении с пресным комбикормом «трилогии сиквелов». История и культура Мандалорцев, возвращение Дарта Ревана в основной канон – все это показывает, что Disney признала ошибку с вычеркиванием расширенной вселенной. Это дает надежду на кучу интересных сюжетов. Одним из них и стал «Мандалорец». Мы не видим его лица, но верим языку тела. Не знаем прошлого, но очень хотим узнать.
Просто лучший сериал в киновселенной DC на сегодня (не считая анимационных). Не самая известная серия комиксов о супергероях-неудачниках была адаптирована на экране именно с тем настроением, с которым читались комиксы – иронией пополам с абсурдом.
«Роковой Патруль» вовсе не пытается быть серьезным, отчего не впадает в хроническую банальщину, как «Академия Амбрелла» от Netflix. Вместо этого сериал, вторя своему же саундтреку People Like Us, показывает максимально человечных людей со сверхспособностями. Тех, кого суперсилы изувечили, лишили полноценной жизни, заставили прятаться или даже свели с ума. И в этой отчужденности и рождается серьезный сюжет – наряду с поющими тараканами-пророками, порталами в жопе осла и гендерно-небинарной улицей.
«Роковой Патруль» жестоко издевается над супергеройскими штампами, даже ломает «четвертую стену». Для этого они дали Алану Тьюдику отрицательную роль Мистера Никто. От всего этого сериал порой кажется бредом – но лишь до момента, когда становится одним из лучших супергеройских шоу года.
Если «Черное зеркало» в этом году вас разочаровало – никто вас за это винит, ведь сезон очень слабый. Зато вышедшие в прошлом году «Годы и годы» снова убедят вас в том, что британцы делают лучшие антиутопии.
Сериал действительно напоминает «Черное зеркало», но работает не на технофобии, а на печальных последствиях политической деградации в мире. Популизм, пустые лозунги и опасности современного мира здесь выкручены в сторону опасной схожести с реальностью – чего стоит одно предсказание захвата Украины со стороны России, что вызывает новую волну беженцев.
«Годы и годы» – классический 6-серийный британский сериал с отличным актерским кастом, в котором бытовуха пугает больше, чем любая новая технология. И страх этот вполне убедительный.
Не менее значимая супергеройская премьера малых экранов – первый сезон экранизации «Пацанов» великого Гарта Энниса. Если бы я хотел написать к нему кликбейтный, но емкий заголовок, он звучал бы как «отмудохать супергероику».
Супергеройское кино уже получало свою ревизию (спасибо «Логану»), кульминацию фансервиса (это я про Мстители: Финал») и максимальное пробивание дна («Лига Справедливости» после лоботомии от Джосса Уидона). А вот чего максимально раздувшийся по охватам и влиянию пласт культуры не получал – это хороших пиздюлей.
«Пацаны» – идеальный комикс для этого. Сериал от Amazon вышел не таким жестким, как рисованный первоисточник, да и персонаж Билли Бутчера должен быть намного сложнее. Но это не помешало Эрику Крипке сделать жесточайшую сатиру на всех «величайших героев Земли», которая уж больно похожа на реальность.
Пройти мимо сверхуспешного сериала от Фиби Уоллер-Бридж было очень сложно. Если вам это все же удалось – вот вам лучшее ТВ-шоу на один уик-энд.
Второй сезон Fleabag не растерял своей динамики, но при этом ответил практически на все вопросы, которые мог задавать зритель. Максимальный реализм истории, диалоги и драматургия многократно проделывают трансформации ситкома в драму и обратно. Смотреть на это не устаешь, как и на самую аккуратную трещину в «четвертой стене», которую вы видели на экране.
Мини-сериал по мотивам книги Нила Геймана и Терри Пратчетта вышел вполне канонично и ярко. Да, в сериале больше Геймана, чем Пратчетта (буквально, есть он и его книги), но основной посыл книги сохранён и увековечен в прекрасном визуале. С одной стороны немного замяли линию Адама, но с другой – дали проявиться яркой игре Майкла Шинна и Дэвида Теннанта. Сериал о пугающем ожидании «конца света», о непонимающих жизнь бюрократах (которые могут отличаться стилем, но схожи подобно Кроули и Азирафаэлю) и радостях простой человеческой дружбы (способной преобразить адского пса и центр Лондона), очень кстати на фоне апокалиптической новостной ленты.
«Благие знамения», несмотря на некоторую эксплуатацию современных трендов, воскрешают дух Монти Пайтона. А заставка и творческие иллюстрации комментариев рассказчика создают свой гениальный эстетический мир.
Творческий дуэт Тима Миллера и Дэвида Финчера нежданно-негаданно выдал лучшую фантастическую антологию 2019-го, да и не только его. «Любовь, смерть и роботы» тут же бросились сравнивать с «Черным зеркалом», но эти сравнения некорректны: кроме формата «одна серия – одна история» и принадлежности к жанру фантастики у проектов ничего общего. В первом случае идет о драме с четким технофобским уклоном. Здесь жанровый спектр крайне широк: комедия, боевик, триллер и даже притча. Также разнится и стиль исполнения каждого эпизода: от фотореалистичной компьютерной графики до классической ручной рисовки.
Первый сезон альманаха получился крайне неровным: одни эпизоды забываются уже сразу после просмотра, другие в финале способны вызвать катарсис и желание увидеть это же в полном метре. Впрочем, это вполне нормальная практика для подобных условно объединенных сборников. Упоминание NSFW на постере тоже не ради красного словца: различных брутальностей и откровенных сцен хватает.
Несмотря на небольшой хронометраж (от 5 до 20 минут), проекту удается рассказать яркую и цельную историю. Благодарить за это стоит использование в качестве первоисточника для большинства эпизодов рассказы современных фантастов вроде Алистера Рейнольдса, Джо Скальци и других. Только две серии были основаны на оригинальных сценариях.
Учитывая, что автор «Черного зеркала» Чарли Брукер определенно перегорел от своего детища, а на счет продолжения «Электрических снов» по-прежнему ничего не известно, «Любовь, смерть и роботы» легко займет нишу главной фантастической антологии на рынке.
Не будет излишне претенциозным назвать этот проект Netflix южнокорейским ответом «Игре престолов», а не «Ходячим мертвецам», как многие подумали. Концепция очень похожа: борьба за власть в средневековом феодальном государстве на фоне нашествия живых мертвецов. С той лишь разницей, что в «Игре престолов» последняя сюжетная линия сумела вылиться только в сумбурное месиво с плохим освещением, а в «Королевстве» эти сюжетные пласты органично синтезированы.
Политическая часть (она построена вокруг традиционного для азиатского фольклора истории о кознях слишком амбициозного первого министра) хромает из-за слишком одномерных персонажей, однако потенциал для развития тут имеется. Гораздо лучше получилась зомби-часть за счет отличных декораций, костюмов и массовых сцен. Отдельный бальзам на душу – герои не просто мечутся в разные стороны, а стараются проработать детальный тактический план сражения с мертвецами. Это все порядком освежает протухший (уж простите за каламбур) жанр зомби-апокалипсиса. Второй сезон выходит уже в марте.
Тема мигрантов стала одной из самых трендовых в прошлом году – к ней обращалось несколько проектов от крупных сетей (навскидку можно вспомнить «Воина» от Cinemax и Carnival Row от Amazon). Однако наиболее качественно и оригинально ее обыграло новое шоу от европейского подразделения сети НВО.
Завязка следующая: во фьордах на территории современной Норвегии начинают появляться люди из XIX века, эпохи викингов и палеолита. Отправить их назад нет никакой возможности, поэтому власти пытаются ассимилировать новоприбывших. Одни гости из прошлого пытаются адаптироваться в современное общество, другие продолжают следовать старым порядкам и обычаям. Протагонистами становятся детектив Ларс и его напарница, бывшая дева щита, Алхилдур. Им поручают расследовать дело об убийстве одной из временных мигранток. Естественно, оно оказывается гораздо запутанней, чем казалось на первый взгляд.
Мы уже привыкли, что скандинавские детективные сериалы – это, как правило, предельно мрачно и атмосферно, однако «Пришельцы» отличаются легким и юморным тоном. Сериал предлагает сатиру как на современное либеральное европейское общество, так и на консервативные круги Норвегии. Детективная составляющая получилась увлекательной, но главной фишкой сериала стало именно изображение мира, в котором пытаются ужиться люди из разных времен. Сюжет первого сезона имеет завершенную форму, но фундамент для последующих всё же есть.
Шоураннер «Отчаянных домохозяек» Марк Черри вновь подтвердил, что может сделать из клише мыльной оперы историю, которую будет не стыдно посмотреть под пиво с братанами по бойцовскому клубу (и не только).
Сюжет разделен на три отдельные линии о любовных треугольниках, действие которых разворачивается в разных временных отрезках: 60-х, 80-х и 2019-м. Объединяет их вместе локация (все три семьи жили в одном доме) и автоспойлер от авторов – в каждой истории произойдет убийство, но не указывается имя жертвы. Начинается сериал как типичная драмеди с увлекательным повествованием, стильной картинкой и отличной игрой, но ближе к финалу закручиваются страсти почти шекспировских масштабов.
Выпущенному в 2014-м комедийному мокьюментари «Что мы делаем в тенях» сопутствовал огромный успех по всему миру, так что было лишь вопросом времени появление ремейков в других странах. По вполне понятным причинам первыми оказались США и канал FX, запустивший многосерийную адаптацию с участием Тайки Вайтити и Джемейна Клемента (они писали сценарий и снимали отдельные серии).
После первого эпизода могло возникнуть ошибочное впечатление, что перед нами банальный ремейк в декорациях Нью-Йорка. Однако уже вторая серия показывает, что проект пойдет собственным путем, хоть и с сохранением узнаваемого микса бытовухи с готической романтикой вампиров под соусом из псевдодокументалистики.
Способствует этому наличие вампирессы Надьи, разбавившей мужскую тусовку и энергетического вампира Колина (самого страшного из всех). Также в наличии еще более отвязный накал юмора (в одном из эпизодов герои устраивают оргию), расширение вселенной «Теней» и крайне приятный фансервис для всех любителей вампирского кино. Остается только надеяться на дальнейшее развитие проекта и возможный кроссовер с «Паранормальным Веллингтоном».
